Ricamo a mano: non dell'Asia meridionale

1 marzo 2023 10 marzo 2023 4 minuti letti Di Promiti Prosun

La moda dell'Asia meridionale è quasi sempre associata a colori, sfarzo e design elaborati. Dagli abiti da sposa decorati, che pesano tanto quanto la sposa stessa, ai sari dai colori vivaci, è difficile non notare l'artigianato indiano e i ricami fatti a mano, tranne quando si presentano in abiti non indiani.

Sapevi che il famoso abito Versace verde con stampa giungla di Jennifer Lopez dei Grammy Awards del 2000 è stato ricamato a mano in India? O che i più importanti marchi del lusso, tra cui Gucci, Dior e Saint Laurent, hanno tranquillamente esternalizzato gran parte dei loro ricami nell’Asia meridionale ormai da oltre tre decenni? Mentre i marchi attraversano i confini per connettersi e innovare attraverso la moda, l’Asia meridionale è diventata in prima linea nella moda globale come regione di riferimento per il ricamo a mano. Nel 2019, le esportazioni di ricami dell'India hanno superato i 230 milioni di dollari, con un aumento del 500% rispetto agli anni '90. Ciò non è semplicemente dovuto alla manodopera a prezzi accessibili e al margine extra per i profitti: è una testimonianza dell'abilità senza pari degli artigiani dell'Asia meridionale.

Gli artigiani dell'Asia meridionale, noti anche come "karigars", sono la forza senza nome dietro la visione di un designer. Risiedono spesso nelle zone rurali del subcontinente e hanno accumulato abilità, creatività e conoscenza nel corso delle generazioni. Durante i miei viaggi quest'anno, per il lancio del mio marchio di moda Chaa Latte, ho visto gli artigiani allenarsi fin dall'età di sette anni, padroneggiando le tecniche di ricamo quando erano adolescenti. Accovacciati su un tavolo in una stanza poco illuminata, questi artigiani lavorano instancabilmente per adornare metri di tessuto con bellissime perline e paillettes, o intrecciano scintillanti filati d'oro in seta e cotone, a volte con nient'altro che la loro memoria a guidare il motivo. Alcuni di loro hanno poca o nessuna istruzione e non sono mai usciti dal loro villaggio. Eppure, basta dare loro filo e ago e sono tra le migliori ricamatrici al mondo.

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Il ricamo indiano fatto a mano è prolifico quanto il pizzo francese? Direi di sì, e forse anche di più, ma senza la fama. I marchi affermati e le loro collezioni sostengono da decenni l'arte di questi artigiani rurali, ma raramente ne hanno dato credito. Solo pochi designer occidentali, come Dries Van Noten e Isabel Marant, celebrano con orgoglio il loro rapporto con gli artigiani indiani. Forse a causa di questa partnership quasi silenziosa, un’etichetta che dice “Made in India” o “Made in Bangladesh” non equivale a un lavoro bello e lussuoso, anzi, l’esatto contrario. La moda veloce può essere un risultato, ma la vera forza dell’Asia meridionale risiede in secoli di processi incredibilmente complessi, lenti e artigianali.

In un articolo del Times of India, David Abraham di Abraham & Thakore – un’etichetta indiana molto apprezzata – afferma eloquentemente che dobbiamo riconoscere il fatto che l’India è uno dei pochissimi paesi rimasti in grado ancora di produrre piccoli lotti, ad alta intensità di manodopera, altamente -artigianato specializzato e tessile.

E aggiunge: "E questo è il vero lusso in un mondo di crescente consumismo di massa e un antidoto alle reali minacce dell'inquinamento ambientale, del riscaldamento globale e della crescente consapevolezza che dobbiamo comprare meno, pagare di più per una moda più senza tempo". , classico e responsabile."

L'identità della moda dell'Asia meridionale è a un bivio e spetta ai designer, in particolare alle generazioni più giovani, costruire marchi che mostrino il lusso e la meticolosa lavorazione artigianale del ricamo, della tessitura e delle varie altre tecniche manuali padroneggiate nel corso dei secoli. Ho lanciato il mio marchio di moda, Chaa Latte, alla fine dell'anno scorso perché credo che la vera bellezza della moda dell'Asia meridionale risieda nell'artigianato sottile e intricato e questo semplicemente non è accessibile ai nordamericani in un modo che si adatti perfettamente al loro stile di vita. Volevo progettare pezzi moderni per persone di ogni provenienza, che amano l'arte sotto forma di moda e hanno un occhio per i dettagli unici.