SPOSTATI, MICHELANGELO

Da ops@nostra-città.com | il 25 maggio 2023

Come bruchi ammaestrati, colonne di carta colorata strisciano lungo un muro bianco mentre un delicato motivo a pizzo scende a spirale in un vortice.

Nell'ultima mostra della stagione di Ann Norton Sculpture Gardens, legno e carta offrono nuove interpretazioni su una forma d'arte storicamente dominata dagli uomini.

Quando le foto e i dati trasmisero per la prima volta un messaggio, legno e carta erano lì già da tempo. Non a caso, sono i mezzi e i metodi scelti da quattro scultrici evidenziati in "SculptHER". La mostra discreta presenta 16 opere di varie dimensioni, ma sono le possibilità illimitate dei materiali scelti a sorprendere di più.

È tutto nei dettagli per Julia Ibbini, un'artista visiva con sede negli Emirati Arabi Uniti che combina artigianato tradizionale, progettazione computazionale, matematica e algoritmi per produrre complesse sculture di carta intricate oltre ogni immaginazione. La giustapposizione di anelli decorativi, forme simili a viti e altri motivi naturali con una precisione geometrica sbalorditiva fa risaltare "Symbio Vessel 19.152.16".

Visto di lato, è uno stadio ultramoderno in miniatura con infinite file di posti a sedere sovrapposti uno sopra l'altro. Ogni strato è meticolosamente abbozzato, tagliato al laser e assemblato a mano. Dall'alto, oltre il bordo bianco e nero, osserviamo una rete di colonne organiche scomparire nell'abisso. Mentre si muove a spirale verso il buco nero, lo squisito ricamo con minuscoli fiori e foglie diventa più piccolo e più scuro. Ispirati da ciò, consideriamo un tuffo simile nella nostra caverna di segreti e pensieri oscuri, ma fare il grande passo richiede vulnerabilità: un fragile paracadute di cui non ci fidiamo completamente.

IN ALTO: Nicole Pietrantoni, "Aurora III." • SOPRA: Miriam Londoño, "Dialogo I." FOTO DI CORTESIA

I pezzi di Ibbini rispecchiano il balletto. Sono ad alta intensità di manodopera e richiedono un grande impegno, ma il risultato è aggraziato e senza sforzo. Non carica gli spettatori con i dettagli del lungo processo in più fasi che implica il suo lavoro, ma li risparmia, in modo che possano apprezzare la sua creazione.

"Spero che provino un senso di meraviglia per ciò che si può ottenere quando si combinano discipline diverse e molteplici", ha detto Ibbini.

Questo senso di meraviglia guida anche la visione di Nicole Pietrantoni.

La composizione a fisarmonica e la scala di toni caldi che riecheggiano la luce dell'alba rendono "Aurora V" divertente e invitante. Strisce di carta piegate si muovono lungo il muro in modo sobrio in questa installazione giocosa intesa come sosta da un mondo eccessivamente stimolante. Un bagliore rosa stuzzica da sotto gli archi laterali. Ad un attento esame, appaiono solo pochi colori in gioco. Facendo un passo indietro, lo spettro si espande per includere tonalità non rilevabili in precedenza.

Julia Ibbini, "Symbio Vessel" dall'alto FOTO DI CORTESIA

Immagini di erbacce e fiori spesso marchiano i pezzi di Pietrantoni. Emergono dolcemente, senza nitidezza, come per non sopraffare la composizione complessiva o attirare l'attenzione su un fotogramma specifico. Quel flusso e quella leggerezza sono importanti quanto gli spazi che separano le colonne di carta, che in "Aurora III" sono intrise di toni più profondi e ricchi. Questi deserti ci ricordano che la nozione di quadro completo è un errore.

"Rappresentano l'impossibilità di accogliere tutto", ha detto Pietrantoni, che attualmente vive a Praga. Descrive questa serie come "una meditazione sul colore, sulla luce e sulle ampie possibilità della forma del libro".

Per inciso, la mostra in corso fino a giugno amplia le possibilità per le scultrici come lei.

"C'è una storia ricca ma spesso non raccontata e sottoriconosciuta di donne straordinarie che creano anche opere scultoree", ha detto. "Sono felice di far parte di questo lignaggio."

"Música" (2020) di Miriam Londoño con "Expose Exposed 211006" (2021) di Cha Jong Rye sullo sfondo. GRETEL SARMIENTO / FLORIDA SETTIMANALE

In assenza di discorso, tendiamo a pensare per volumi o almeno così sembra in un'intelligente installazione testuale composta da due busti anonimi formati da lettere maiuscole. Il posizionamento delle lettere maiuscole, all'inizio apparentemente casuale, riesce a far nascere parole familiari - AMORE... TEMPO... ANCORA - ma non forma mai una frase completa e coerente.